UPPTÄCK SOMMARENS MEST SPÄNNANDE UTSTÄLLNINGAR
MED STÖD AV REGION DALARNA
DALARNA ART TRAIL 2026
EN LEVANDE RESA GENOM KONSTENS DALARNA
En resa genom ett landskap där konsten tar plats i både det storslagna och det nära, där varje plats bär på sin egen energi och sitt eget uttryck. Här rör du dig mellan konsthallar, gallerier och oväntade rum som öppnar upp för nya perspektiv, nya tankar och nya sätt att se på världen omkring dig.
Längs vägen möter du samtidskonst i många former: skulptur, installation, fotografi och måleri som rör sig mellan det poetiska och det fysiska, det intuitiva och det konceptuella. Internationella konstnärer möter starka lokala röster i utställningar som speglar vår tid, våra liv och de landskap vi rör oss i. Varje plats har sin egen rytm och sitt eget tilltal, där konsten samspelar med omgivningen och låter upplevelsen växa i mötet mellan verk, rum och besökare.
Från söder till norr förändras både ljuset och känslan. Industrimiljöer, kulturhus och mindre gallerier bildar tillsammans en levande väv av uttryck, där konsten får ta olika riktningar och där varje stopp bidrar med något unikt. Resan formas av dina val, dina pauser och din nyfikenhet, där det planerade och det spontana får ta lika stor plats.
AVESTA ART
Earthly Bodies Born of Love
23 maj – 20 september
Earthly Bodies Born of Love är en grupputställning där åtta internationella och svenska konstnärer kopplar samman Avestas industriella förflutna med dagens digitala system. Verken sträcker sig från installationer och ljud till datorspel och rörlig bild och visar hur samtidens produktionssätt och vardagsliv formar världen omkring oss.
Konstnärer från USA, Finland, Bosnien och Hercegovina, Ukraina och Sverige samlas i Avesta för en gemensam utställning om kroppar, arbete, teknik och framtid. Programmet rymmer flera sverigepremiärer och internationellt uppmärksammade verk – från Alice Bucknells datorspel och Selma Selmans videoverk, till platsspecifikt och interaktivt performance av Lundahl & Seitl och storskaliga installationer av Diana Orving och Tuomas A. Laitinen – samt vernissage med livekonsert.
AVESTA KONSTHALL
5 år med Atelje Bredgrind
3 maj till 19 augusti
Sedan 2021 har Ateljé Bredgrind vuxit fram som en konstnärsdriven plattform för samtida konst, där internationella och lokala konstnärer möts i arbete, dialog och experiment. I den naturnära miljön i By kyrkby blir platsen ett rum för fördjupning, där idéer tar form i ett lugnare tempo.
Nu firas verksamheten med en jubileumsutställning där initiativtagarna Anja Helminen och Henrik Olsson bjuder in till en grupputställning med åtta konstnärer. Här visas målningar, filmer, fotografier, kollage och objektkompositioner i en mångfacetterad helhet som speglar platsens konstnärliga bredd. Utställningen lyfter de processer och samarbeten som vuxit fram genom residenset och riktar samtidigt blicken framåt. Genom åren har Ateljé Bredgrind fungerat som en frizon för konstnärligt arbete, där konstnärer prövar, omprövar och utvecklar nya uttryck inom den samtida konstscenen.
KONSTHALLEN MEKEN
Skör
26 juli - 13 september
Skör undersöker spänningsfältet mellan sårbarhet och styrka i en samtid präglad av ökande krav, kontroll och maktutövning. Genom keramik och installationer riktas blicken mot hur kroppar och psyken formas i relation till system, normer och strukturer som verkar både synligt och i det fördolda.
Utställningen synliggör hur avmänskliggörande processer kan ske gradvis, nära och nästan omärkligt – där det som framstår som stabilt i själva verket bär sprickor. När maktens grepp hårdnar, när effektivitet, riktlinjer och kontroll prioriteras över genuin omsorg, pressas individen till bristningsgränsen. Att hålla för hårt kan få oss att gå sönder.
Medverkande konstnärer är Elisabeth Billander, Matilda Haritz Svenson, Lisa Hellrup, Karin Jaxelius & Pia Rudolfsson.
Avesta Art/Verket
Avesta Konsthall
Arkivhuset
Meken
Svarta Gran
Borlänge Modern
Ottilia Adelborgmuseet
Galleri Hörnan
Konsthallen Kvarnen
Hjortnäs Handel Galleri
Rättviks Konsthall
Mora Kulturhus
ARKIVHUSET
Johan Scott, Lennart Aschenbrenner & Lotta Wigelius Wulff
13 juni — 16 aug
I en tid som präglas av oro och rörelse lyfter Arkivhuset fram finlandssvensk konst för att synliggöra banden mellan våra länder. Här möts konstnärskap som på olika sätt rör sig mellan närhet och avstånd, mellan det personliga och det gemensamma.
Johan Scott, född på Åland och verksam i Stockholm, ställer ut tillsammans med Lotta Wigelius Wulff, baserad i Helsingfors. Deras uttryck skiljer sig åt men bildar en tydlig dialog, där hans abstrakta måleri möter hennes mer föreställande bildvärld. I mitten av sommaren, den 14 juli, tar utställningen en ny riktning när Johan Scott ersätts av Lennart Aschenbrenner. Hans verk bär på en koncentration och eftertanke som ofta liknats vid aforismer, där varje bild rymmer ett destillat av erfarenhet och tid. Som Werner Aspenström formulerade det: ”Allt sker hastigt / och är fort borta”, en känsla som speglas i verkens stillsamma intensitet och närvaro.
OTTILIA ADELBORGMUSEET
Med tanke på Bloomsbury
25 juni — 16 augusti
I sommar presenterar Ottilia Adelborgmuseet en grupputställning: Med tanke på Bloomsbury där fem konstnärer möts i ett samtal om skapande, politik och planetens framtid. Konstnärsgruppen, bestående av Anna Linnea Liljeholm, Sara Erkers, Lisa Hellrup, May Lindholm och Matilda Haritz Svenson, har alla sin bas i Siljansbygden. Utställningen hämtar sin inspiration från Bloomsburygruppen, det berömda nätverk av författare och konstnärer från det tidiga 1900-talet i England. Genom att spegla Bloomsburygruppens sätt att organisera sig gör de fem konstnärerna en samtida tolkning av behovet av intellektuella och kreativa mötesplatser. Deras samtal, som ligger till grund för utställningen, rör sig fritt mellan konstnärliga tekniker och dagsaktuella ämnen. Det handlar om konst, litteratur och politik, men också om mer jordnära frågor som odlande, kulturens villkor och de stora utmaningarna kring planetens framtid.
SVARTA GRAN
Veronica Brovall
27 juni — 29 augusti
Brovall, verksam i Berlin, arbetar med keramik, skulptur och installation i ett uttryck som är kraftfullt, lekfullt och kroppsligt. Hennes formspråk rör sig mellan det drömska och det fysiska, där organiska former för tankarna till rörelse, figurer och inre landskap. I hennes arbete finns en direkthet där materialet får tala, samtidigt som varje form bär på en egen riktning och vilja.
I utställningen möter vi keramiska skulpturer med stark närvaro. Materialet tar plats genom volym, rytm och energi. Ytorna rör sig mellan det grova och det precisa, där varje detalj bidrar till helheten. Verken skapar en fysisk upplevelse i rummet, där skala, balans och repetition bygger en egen värld att röra sig genom. Varje verk öppnar för egna tolkningar och upplevelser, där det intuitiva får styra. Här finns en rörelse mellan det inre och det yttre, mellan kontroll och spontanitet, där betraktaren blir en del av helheten.
GALLERI HÖRNAN
Rica Shimabukuro
28 maj – 29 juni
Maria Uleander
2 juli – 31 augusti
Rica Shimabukuro är född och uppvuxen i Tokyo, men bor numera i Norrtälje. Hon har en masterexamen i konst (Master in Fine Arts) från Konstfack. Efter många års designerfarenhet (mode, accessoarer, smycken, textilier, silkscreentryck och inredning) vände hon sig till papperskonst, särskilt pappersklippning, för att bedriva konstnärliga verksamhet på ett miljömässigt hållbart sätt. Hon har ställt ut både nationellt och internationellt. Maria Uleander född 1980, från Ludvika i Dalarna. Bor och arbetar i Göteborg. Har en kandidatexamen vid HDK Steneby 2006–2009. Ställer ut kontinuerligt; både separat, i duo och i samlingsutställningar. Inköpt av regioner, kommuner, företag och konstföreningar. Jag arbetar metodiskt och repetitivt med siden som mitt främsta material. Tygbitar klipps, färgas och sätts samman till abstrakta bilder och collage där struktur, rytm och skiftningar står i centrum.
Carl och Karin Larsson — Ty kärleken är allt
23 maj – 23 augusti
Konstnären Carl Larssons fattiga uppväxt präglades av stora utmaningar. Carl förlorade sin första familj, Wilhelmina Holmgren och två döttrar, men knogade vidare i förtvivlans mod, som han själv beskrev det. I stället för att ge upp valde han livet där och då vid Seines svarta vatten. Nyfikenheten och skaparlusten tog Karin Bergöö ut i Europa för att studera konst i Frankrike.
En tid senare träffades Carl och Karin i Grez. Han omfamnade konsten och kom att bli en av Sveriges mest älskade konstnärer. Hon hittade därefter en öppenhet för trender och influenser som hon sedan utvecklade till sitt eget. Hennes konstnärskap präglades av ett färgstarkt och modernt konstnärskap som fortfarande fascinerar. Familjen välsignades med åtta barn och i matsalen på Lilla Hyttnäs står det att läsa ”Älsken varandra barn – ty kärleken är allt”.
Kärleken till konsten, till familjen och till naturen präglar konstnärsfamiljen Larsson. Inte minst kärleken till livet. Ty kärleken är allt.
BORLÄNGE MODERN
Akay och Olabo — Vardagsdramatik
2 maj – 15 augusti
Utställningen Vardagsdramatik tar avstamp i konstnärsduon Toxoplasma (Akay & Olabo) och deras arbete i stadens mellanrum. De rör sig fritt mellan skulpturala objekt, text och aktioner i urbana miljöer, där humor, nyfikenhet och uppfinningsrikedom ger nytt liv åt bortglömda platser och material som bär spår av tidigare användning.
I denna utställning öppnar de sin vardag och visar hur ett alternativt sätt att läsa staden växer fram genom närvaro och handling. Blicken riktas mot det perifera, där industritomter, övergivna hus, tomma kontor och stillastående vänthallar framträder som platser fyllda av möjligheter.
Nygårds Karin Bengtsson — Ensamhetens tankar
13 juni – 30 augusti
I utställningen Ensamhetens tankar på Rättviks Konsthall visar Nygårds Karin Bengtsson den första delen av hennes arbete kring författaren Verner von Heidenstam och hans hem Övralid. I det vita ståtliga huset med utsikt över Vättern levde författaren 1925 – 1940 ett mycket socialt men även ett ensamt liv. På Övralid har Nygårds Karin fört en dialog med författarens tankar om livet och ensamheten och befolkat huset med unga människor som speglar den ensamhet som sitter kvar i väggarna. Titeln till utställningen är lånad av Heidenstams diktsvit med samma namn.
Nygårds Karin Bengtsson har blivit uppmärksammad för sina måleriska fotografier av ensamma människor i avskalade rum och ensliga landskap. Hennes återkommande tema kretsar kring människans förhållande till tid och rum, fiktion och verklighet och livets gradvisa förskjutning från nuet till minnet. Hon har tidigare bl.a. ställt ut på Fotografiska i Stockholm och Zornmuseet i Mora.
HJORTNÄS HANDEL GALLERI
Ars longa Vita brevis
20 juni- 15 augusti
Hjortnäs Handel galleri fick ett erbjudande det inte gick att säga nej till; att visa en privat unik samling av grafik med ursprung från Galerie Denise René, Paris. Konstnärerna Auguste Herbin (1882-1960), Jean Gorin (1899-1981), Yaacov Agam (1928) arbetar i en non-figurativ abstrakt stil som kan kallas konstruktivism, kubism eller neoplasticism.
De är alla tre ledande i Frankrike i sina respektiva stilar. Som utställningens titel antyder så lever konsten vidare för alltid medan konstnärens liv är kortare. Från Frankrike kommer också Frédéric Pierre (1951) som arbetar i helt annan stil. Hans etsningar är föreställande och sensuella. Han har ställt ut på galleriet tidigare. Galleriet visar även Ilkka Pärni (1959) född i Finland men numera bosatt i Sunnanäng. Hans stil är non-figurativ, ofta konstruktivistisk med fokus på form och färg i dialog. Har ställt ut på Hjortnäs Handel galleri tidigare och är representerad på många museer, konsthallar och i offentliga gestaltningar; bl.a. Vimur på Solvändan i Leksand.
Bekanta och obekanta
27 juni – 22 augusti
I sommarens utställning möter vi gestalter som rör sig mellan verklighet och fantasi. Här finns spår av legender och internationella stjärnor, men också väsen och figurer från Monika Erikssons egen värld. Ansiktena bär på uttryck som känns både nära och gåtfulla, där varje blick och form antyder en egen berättelse.
Skulpturerna är skapade i nåltovad ull, i en långsam och koncentrerad process där varje detalj växer fram steg för steg. Det mjuka materialet ger verken en särskild närvaro, där hud, hår och ansiktsdrag formas med precision och känsla. Små förskjutningar i mimik och uttryck öppnar upp för tolkning och igenkänning. I mötet med verken uppstår en värld som är både stillsam och laddad, där det mänskliga och det mytiska existerar sida vid sida.
Monika Eriksson är född i Piteå, verksam i Stockholm och har ställt ut runt om i Sverige.
VILKEN RUTT TAR DU GENOM DALARNA KONSTUTBUD?
TILL MORA I NORR